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  • Presentación del programa

    Este programa formativo capacita a los alumnos para que dominen todos los aspectos necesarios para desarrollar la producción gráfica de un videojuego, desde su concepción hasta su presentación en la industria pasando por la etapa narrativa y creativa, el modelado, el texturizado, la animación de personajes, la integración en escenarios interactivos, el cierre del proyecto y la post-producción.

  • Objetivos

    • Definir un proyecto gráfico integro para el desarrollo de un videojuego.
    • Proporcionar los conocimientos necesario para la creación de un videojuego, tales como, la etapa narrativa, el diseño de personajes y escenarios, entre otros.
    • Dotar al alumnos de las habilidades necesarias para la presentación del proyecto en la industria y la búsqueda de modelos de financiación.
    • Desarrollar mediante las técnicas conocidas, nuevos estilos de videojuegos que puedan ser aplicados como herramientas de publicidad (gamificación).
  • Dirigido a

    • Estudiantes recién licenciados o diplomados y de postgrado de la rama de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Publicidad y otras carreras del sector de la información y el diseño.
    • Ingenieros de Informática y Telecomunicaciones que precisen de conocimientos actualizados y formación específica en el desarrollo de una producción de un videojuego.
    • Graduados de bachillerato, técnicos y cualquier persona sin conocimientos previos en esta área, que quiera iniciar su andadura en el sector de videojuegos.
  • Temario

    MÓDULOS Y SOFTWARES

    1.- Diseño de videojuegos

    2.- La Narrativa

    3.- Producción, distribución y marketing

    4.- Autodesk 3d Max básico

    5.- Adobe Photoshop y Premiere

    6.- Pixology ZBrush

    7.- Autodesk 3d Max avanzado

    8.- Unreal Engine 4

    1.- Diseño de videojuegos

    • Historia de los videojuegos.
    • Géneros.
    • Diseño interativo.
    • Historia, cómo incluir la narrativa.
    • Creación de personajes.
    • Cámaras.
    • Controles.
    • Documentos: biblia del proyecto, guía de arte.
    • Organización de un equipo de trabajo.

    2.- Producción, distribución y marketing

    • Modelo de negocio tradicional.
    • Modelos de negocios alternativos.
    • Presentación.
    • Identificar la audiencia.
    • El discurso de ascensor.
    • Plataformas de distribución.
    • Herramientas de marketing.
    • Gamificación.

    3.- Autodesk Maya básico

    • Principios del modelado 3D.
    • Tipos de geometrías.
    • Modelado con nurbs
    • Tipología y filosofía de las curvas nurbs.
    • Principio básico del modelado con nurbs.
    • Conversión de nurbs a polígonos.
    • Modelado poligonal.
    • Principios básico del modelado poligonal
    • Modelado inorgánico, superficies duras.
    • Creación de UVs básicas.
    • Animación de transformaciones.
    • Luces básicas.
    • Materiales y mapas básicos.
    • Render Básico.
    • Organización de las escenas.

    4.- Adobe Photoshop y Premiere

    • Interfaz de Photoshop y herramientas.
    • Trabajo por capas.
    • Creación de pinceles.
    • Filtros.
    • Creación de texturas “tileadas”.
    • Composición de renders.
    • Interfaz de Premiere.
    • Creación de un proyecto.
    • Efectos y animaciones.
    • Exportación de un video.

    5.- Autodesk Maya avanzado

    • Modelado orgánico.
    • Topología de cara y cuerpo.
    • Retopología.
    • UVs avanzadas.
    • Proyecciones de texturas.
    • Texturizado 3D con Zbrush y Quixel Suite (NDO y DDO).
    • Simulaciones físicas.
    • Jerarquías y creación de huesos.
    • Expresiones, restricciones y controladores.
    • Aplicación de un esqueleto a una geometría.
    • Sistemas de animación: Biped, CAT y Rigging propio.
    • Principios de animación.
    • Ciclos de andar y correr.
    • Iluminación avanzada.
    • Materiales avanzados.
    • Render en Mental Ray.

    6.- ZBrush

    • Interfaz y navegación.
    • Primitivas.
    • ZSpheres.
    • Shadowbox y Dynamesh.
    • Remesh y retopología.
    • Importación y exportación.
    • Creación de pinceles, alfas y trazados.
    • Máscaras.
    • Capas.
    • Ruidos de superficie.
    • Micromesh y Fibermesh.
    • Pintado de objetos.
    • Creación de UVs, UV Master.
    • Extracción de mapas.
    • Posado de personajes.
    • Materiales.
    • Luces.
    • Render.
    • Creación de videos desde ZBrush.
    • Organización de la escena.
    • Métodos de trabajo.

    7.- UE4 básico

    • Introducción a EU4 Editor.
    • Herramientas de creación de niveles.
    • Geometrías estáticas.
    • Luces.
    • Materiales básicos.
    • Simulaciones físicas.
    • Tipos de juego.
    • Creación de un Kit para escenarios modulares.

    8.- UE4 avanzado

    • Geometrías animadas.
    • Sistema de scripts, Blueprint.
    • Animación de objetos, Matinee.
    • Sistemas de Partículas y Efectos Visuales.
    • UMG UI Design.
    • Materiales avanzados.
    • Postproceso en tiempo real.
    • Generación ejecutable.
  • Metodología

    EL especialista, bajo cualquiera de las modalidades, permite que el alumno vaya avanzando según sus necesidades, además de brindarle la posibilidad de continuar con su actividad profesional mientras cursa dicha formación.

    La impartición del programa PRESENCIAL, además de contar con el respaldo del AULA VIRTUAL y las tutorías personalizadas, contará con clases presenciales impartidas de Lunes a Viernes. Desarrollarán sus habilidades mediante la realización de diversos trabajos individuales durante el programa y la presentación de un proyecto final, siendo este un nivel jugable.

    Mientras que la modalidad ONLINE se realizará virtualmente, proporcionando todo el material didáctico a través del AULA VIRTUAL y clases en STREAMING, contando además. con tutorías personalizadas. Además de la realización de trabajos individuales durante el transcurso del programa y el desarrollo de un proyecto de un nivel jugable a la finalización del mismo.

  • Modalidad

    Este especialista se imparte en dos modalidades:

    • PRESENCIAL: tendrá una duración de 6 meses + 2 de proyecto final, impartiéndose las clases presenciales de lunes a viernes. También cuenta con el respaldo del aula virtual y las tutorías personalizadas.
    • ONLINE: Tendrá una duración de 6 meses + 2 de proyecto final. La clases se realizarán en STREAMING y respaldo del aula virtual con videotutoriales y tutorias personalizados.
  • Prácticas

    ESODE Business School ofrece la posibilidad de solicitar 2 meses de prácticas (no remuneradas) distribuidas a lo largo del curso académico, una vez finalizado el periodo de formación, donde tendrá que demostrar su capacidad y evolución día a día.

  • Salidas Profesionales

    Gracias a los conocimientos adquiridos durante este curso, el alumno podrá optar a los siguientes puesto de trabajo:

    • Modelador de personajes para videojuegos.
    • Diseñador especializado en el desarrollo de escenarios.
    • Desarrollador de videojuegos para redes sociales.
    • Illustrador gráfico 3D.
    • Creativo especializado en la creación de advergames.
    • Desarrollador de programas de software educativos.
    • Creador de contenidos digitales interactivos para empresas.
    • Artista visual.
    • Game Designer.
  • Convocatoria

    FECHA

    Noviembre de 2017 - Matrícula abierta.

    HORARIO

    • 300 horas lectivas en 5 meses.
    • 3 horas diarias de lunes a viernes.

    DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN

    Coordinación Académica: Ana Gallego Carmona.

    Tutor/a: Jorge Alcalá-Zamora

  • Titulación

    Los alumnos de ESODE recibirán un diploma de Especialista en Diseño y Creación de Videojuegos, EDCV, título propio de la escuela .

    El título está reconocido a nivel internacional, ya que ESODE está avalado por la propias desarrolladoras de software como un centro autorizado de formación de sus propios programas.

    Softwares EDCV 3

     

  • Solicitud de Admisión